Opéra, ballet, cinéma : des arts « délaissés » ?

  « Je ne veux pas travailler dans la danse classique ou l’opéra, ou dans ces choses qu’on essaye de garder en vie alors que tout le monde s’en fiche. » Cette déclaration de Timothée Chalamet a immédiatement suscité la polémique et provoqué des milliers de réactions de la part de grandes institutions telles que le Royal National Ballet ou l’Opéra de Paris. Dans cette interview, l’acteur soulève pourtant plusieurs interrogations très importantes qui touchent également le cinéma. En effet, Timothée Chalamet dénonce l’aspect élitiste de l’opéra et de la danse classique, ainsi que la perte grandissante des spectateurs dans les salles de cinéma. 

En réalité, ces arts sont concernés par les mêmes problématiques : une difficulté d’accessibilité, une perte d’intérêt et une démocratisation parfois insuffisante. Cependant, bien que les points soulevés par l’acteur soient pertinents, un moyen efficace de lutter contre cette mort lente est de continuer de s’informer. Laisser un domaine sombrer dans l’oubli le guidera vers une mort certaine. À l’inverse, le mettre en lumière et chercher des alternatives permet de lutter contre cette désuétude. 

À défaut de chercher à savoir si l’acteur Timothée Chalamet a raison de penser que ces arts n’intéressent plus personne, cherchons des moyens à notre disposition permettant de garantir la démocratisation et l’accessibilité aux arts et à la culture. 

L’art lyrique, passer d’un public restreint à un format tout public

   L’art lyrique est le registre artistique qui regroupe le chant, la musique et la performance sur scène. Traditionnellement, l’opéra a toujours été perçu comme une discipline destinée à un public plutôt aisé. En effet, il est considéré comme normal de s’apprêter pour aller à l’opéra, avec un code vestimentaire qui a longtemps imposé que les hommes viennent en costume et les femmes en robe, escarpins et gants d’opéra. 

De plus, les places d’opéra ont longtemps été hors de prix pour un public plus modeste. Dans la première moitié du XXe siècle, les prix pouvaient facilement atteindre les 200 euros. Le prix d’une place d’opéra varie selon la représentation, la ville et la catégorie de place, mais il était presque systématiquement à trois chiffres. Enfin, beaucoup n’osent pas franchir le pas vers l’opéra en raison du prestige qui entoure cette discipline. Les œuvres sont anciennes, souvent dans une langue étrangère et les lieux peuvent être intimidants avec leur allure chic et inaccessible. 

Toutefois, dès le début de la seconde moitié du XXe siècle, la discipline s’est grandement démocratisée, devenant beaucoup plus accessible pour tous les types de public. Aujourd’hui, les moins de 29 ans peuvent bénéficier d’un « pass jeunes » à l’Opéra national de Paris qui donne accès à des représentations à tarifs préférentiels, souvent autour de 20 euros. L’Opéra national de Lyon offre également aux moins de 29 ans une réduction de 50% sur les places achetées !

En plus de ces offres à destination des jeunes, les opéras proposent sur leurs sites Internet différents tarifs et abonnements qui permettent de bénéficier des représentations pour un prix très avantageux. Grâce à cette ouverture vers un public plus large, le prix moyen d’une place d’opéra en 2026 se situe entre 40 et 90 euros, et ce sans offre spéciale. Il est même possible d’assister à des représentations gratuites sur grand écran, telles que « l’Opéra sous les étoiles », qui a lieu tous les étés à Lyon. 

Il n’y a d’ailleurs plus réellement de code vestimentaire dans les opéras. La majorité des spectateurs vient avec des tenues de ville simples, car les robes et les smokings ne sont plus obligatoires. Il est totalement accepté de venir à l’opéra avec un haut classique, un jean et des baskets. Les lieux peuvent encore sembler intimidants, mais comme l’explique Fabienne Miossec, coordinatrice du service spectateurs à l’Opéra de Paris : « quand on a franchi la porte une fois, c’est moins difficile de la franchir une deuxième fois. »

En ce qui concerne la barrière culturelle, l’opéra s’est grandement modernisé en tant que discipline. Les œuvres classiques sont souvent revisitées pour s’adapter à notre époque moderne. Les artistes mettent l’accent sur le jeu d’acteur ainsi que sur les projections vidéo et les lumières pour proposer un spectacle immersif. Le but n’est plus de mettre en scène une représentation complexe, mais d’utiliser des références culturelles et émotionnelles que tout le monde peut comprendre. 

Ainsi, bien que l’opéra puisse faire peur la première fois, la vitalité de cette discipline est inépuisable et elle continue de se réinventer chaque année. Aujourd’hui, l’opéra a même sa place à la télévision, avec la diffusion des représentations sur certaines chaînes comme Arte, France 3 ou France 5, et des émissions comme « Prodiges », qui revient tous les ans sur France 2. 

Le ballet, une discipline qui renaît toujours de ses cendres 

   Le ballet, tout comme l’opéra, est souvent perçu comme élitiste en raison des normes sociales qui l’entourent. En effet, la danse classique est née en Italie au XVe siècle et a toujours été associée à la noblesse et à la royauté. En plus de ses origines royales, la danse classique est élitiste avec ses propres danseurs : souplesse, taille, poids, structure osseuse, et même la couleur de peau ! Les normes esthétiques au cœur de la discipline se voulaient à l’image de son public, uniforme et rigide.

Toutefois, au début du XXe siècle, la danse classique se transforme et connaît, elle aussi, une grande vague de démocratisation. Les places qui, auparavant, étaient très chères sont maintenant plus accessibles grâce aux offres que nous avons mentionnées pour l’opéra. Les offres jeunes qui s’appliquent à l'opéra s'appliquent également aux ballets et aux concerts d’orchestres. De plus, la Maison de la danse à Lyon propose des places « dernières minutes » qui peuvent être achetées une heure avant le début du spectacle à seulement 10 euros. 

En plus de cet aspect économique, la danse classique n’est désormais plus une discipline figée. Bien que la souplesse et la technique soient encore requises pour devenir professionnel en la matière, les autres normes esthétiques disparaissent peu à peu. À la place de la maigreur extrême, les danseurs cherchent à se muscler et à tonifier leur corps. À la place des chaussons de couleur rose, initialement créés pour imiter les teintes de peau claires, les magasins proposent maintenant des chaussons de toutes les couleurs. Les chaussons adaptés à la couleur de peau n’existent que depuis 2018, notamment grâce à la danseuse Precious Adams qui a su faire entendre sa voix. 

Les ballets, qui ont longtemps suivi une construction stricte, s’adaptent aux évolutions de la société en proposant des versions modernes d’œuvres classiques. L’Opéra national de Lyon propose en ce moment le spectacle « Ballet of Lights » qui présente le célèbre ballet de « La Belle au bois dormant » sous un nouvel angle avec des costumes et des décors lumineux.

La danse classique intéresse encore et fait son grand retour grâce aux réseaux sociaux ! La médiatisation de la discipline a permis de motiver beaucoup de personnes à assister à des représentations, et même à prendre des cours. Les cours de danse classique, longtemps inaccessibles pour un public plus modeste, accueillent maintenant des élèves de tous les âges et de tous les milieux. 

Ainsi, nous avons affaire à un domaine qui ne s’est pas laissé vieillir et qui continue de nous surprendre par son ouverture et son adaptation. Le monde du ballet est en constante évolution et devient de plus en plus accessible, non seulement pour ceux qui souhaitent assister aux représentations, mais également pour ceux qui souhaitent se lancer dans le domaine en tant que sport ou futur danseur professionnel. 

Le cinéma, lutter contre la baisse de fréquentation

   Au même titre que les deux autres arts que nous avons mentionnés, le cinéma connaît lui aussi des difficultés pour une raison très précise : le coût des places. Aujourd’hui, les gens ont déserté les salles de cinéma et préfèrent attendre que les films sortent sur les sites de streaming pour les regarder gratuitement ou pour moins cher. En 2025, le pourcentage de fréquentation des cinémas a reculé de 13,6%, un chiffre conséquent qui ne fait qu’augmenter. 

Comme nous l’explique une jeune étudiante interrogée « Oui, bien sûr j’ai toujours aimé le cinéma, avant c’était super d’y aller, c’était la sortie sympa de la semaine. Mais maintenant je n’y vais plus, c’est trop cher. On subit déjà l’inflation dans la vie de tous les jours, alors le cinéma ce n’est plus vraiment une priorité. » En effet, la sortie agréable qui attirait tous les jeunes auparavant s’est transformée en une sortie qui peut vite coûter plus de 30 euros pour seulement deux personnes. 

À l’inverse de l’opéra et du ballet, il n’y a pas encore de solution magique pour faire renaître la discipline et repeupler les salles de cinéma. Cependant, il est important de connaître les avantages qui s’offrent à nous. À titre d’exemple, le cinéma Pathé Gaumont propose le « CinéPass » qui permet de bénéficier d’un accès illimité pour 19,40 euros par mois ! Il propose également différentes cartes valables parfois jusqu’à un an qui permettent d’obtenir un certain nombre de places gratuites. 

De plus, les étudiants bénéficient de réductions conséquentes sur les places de cinéma allant de 40% à 60%, il faut donc être à l’affût pour faire de bonnes affaires ! Regarder un film sur un site de streaming peut être relaxant, mais sortir avec ses amis pour aller voir un film en mangeant du pop-corn reste tout de même beaucoup plus amusant. 

Ainsi, l’opéra, le ballet et le cinéma sont en effet des arts parfois délaissés en raison de leur ancienneté et de leur fausse réputation, mais ils ne sont pas mourants pour autant. Lutter contre le délaissement de ces arts passe par l’information. Se renseigner sur les offres et les évolutions, oser s’intéresser et investir dans la culture, c’est participer à la démocratisation et à la conservation de ces disciplines. Bien qu’ils rencontrent des difficultés, ils continuent de s’adapter. Après tout, leur vitalité dépend de l’intérêt que nous leur portons, ainsi que des moyens permettant de les rendre toujours plus accessibles.